Шантавият герой на Дисни всъщност не е куче или крава

Забавен факт: Любимият герой на Дисни Гуфи не е, противно на общоприетото схващане, куче като неговия верен приятел Плутон. Нито е крава като Кларабел. Разберете неговия вид.

Този забавен факт може да ви накара да си кажете: „Гавърш!“

Обичаният герой на Дисни Гуфи не е, както вярват много фенове, куче като неговия верен приятел Плутон, лоялната хрътка на Мики Маус. Нито пък Гуфи е крава като приятелката му Кларабел.

„Той не е куче“, каза Бил Фармър, който оттогава осигурява гласа на Гуфи от 1987 г., в епизода на 4 август на австралийския водещ Leigh Ливингстън и Тим Ифланд. „Но той е куче. Така че нещо като вълк не е куче, но е куче. Същото нещо.„ Goofus Canis “, това е той.“

71-годишният продължи шеговито: „Или той е „мъг“.

Баркър направи подобни коментари през последните години. През 2021 г., в отговор на дебат от фенове относно нещо, той написа в Туитър, „Гуфи със сигурност не е крава! Той също не е куче!"

Актьорът също каза през 2020 г., че Гуфи не е куче. „Гуфи изглежда е в семейството на кучетата по същия начин, по който може би вълкът не е куче, но те също са в семейството на кучетата“, каза той пред Yahoo! Entertainment по това време, като по-късно добави: „Той е просто Гуфи.“

По-късно той беше преначертан, за да изглежда по-млад и според Disney В официалния блог на Паркс, той по-късно се появява във вестникарските комикси като Dippy Dawg (което се римува с това животно, което той определено не е, името му официално става "Гуфи" през 1939 г. с излизането на филма Гуфи и Уилбър, отбелязва блогът). .

По-късно той е преначертан, за да изглежда по-млад и според официалния блог на Disney Parks по-късно се появява във вестникарски комикси като Dippy Dawg (което се римува с това животно, което той определено не е), името му официално стана "Гуфи" през 1939 г. с излизането на филма "Гуфи и Уилбър", отбеляза блогът.

Фермър дебютира като глас. на Гуфи в анимационния филм на Disney Doggone Valentine, специален, излъчен по време на празника през февруари 1987 г.

През следващите няколко десетилетия Farmer продължи да повтори ролята си в проекти като хитовия анимационен филм от 1995 г. Шантав филм и видео игри като Disney Dreamlight Valley, в допълнение към многобройни телевизионни епизоди.

Актьорът в момента играе Гуфи в текущия Disney сериал за предучилищна възраст Mickey Mouse Funhouse и е настроен да повтори ролята си в рестартиране на подобно шоу Mickey Mouse Clubhouse, чиято премиера предстои 2025. В допълнение към гласовата си работа, Фармър, който също озвучава Плутон на екрана от 1990 г. насам, е домакин на документалните сериали на Disney+ It's A Dog's Life, които се фокусират върху работните кучета.

„Вероятно съм правил близо до 3 000 или 4 000 различни проекта за Disney през последните 33 години като Гуфи и Плутон“, каза актьорът във видео, споделено на страницата на платформата за стрийминг в YouTube през 2020 г. „Това ме накара да си помисля, добре, аз обичам кучета. Вероятно има много кучешки хора, които биха искали да научат за работните кучета и какво правят.“

Прочетете за вълшебни факти за любимите ви филми на Дисни, един от които включва камео от Гуфи...

1. Огледалце, огледалце, на стената, колко далеч е стигнал Уолт Дисни, за да направи този филм от 1937 г. най-красивия от всички? Майлс. Първоначално гледал няма филмова версия на приказката като тийнейджър, той си постави за цел да пусне първия пълнометражен анимационен филм в историята на САЩ.  Когато бюджетът за тригодишния процес нарасна до 1,5 милиона долара, той ипотекира дома си, за да финансира продукцията. 

2. Sneezy всъщност беше замяна в последния момент Други, които са концептуализирани и нарисувани, включват Снупи, Блаби, Грациозен, Джъмпи и Биги-Уиги. 

3. Когато Уолт получава почетен Оскар за филма през 1939 г , той е проектиран като една стандартна статуетка, заобиколена от седем миниатюрни. 

4. Уважавайте блясъка: Историята от 1941 г. за слон, който израства, за да оцени уникалността на своите огромни уши (базирана на книгата от 36 страници, Летящият слон Дъмбо) почти попадна на корицата на TIME с Дъмбо предвидено да бъде почетен като бозайник на годината. Но след атаката срещу Пърл Харбър редакторите решиха да променят курса. 

5. Много преди Тейлър Суифт, Уолт беше кралят на великденските яйца. WDP Circus, където Дъмбо каца, е (доста очевидно) съкращение за Walt Disney Productions.

6. Само с 64 минути това е един от най-късометражните игрални филми на Дисни и благодарение на продължаващите военни усилия бюджетът също беше намален, възлизайки на общо само $812 000.

7. Онези, ужасени от (предупреждение за спойлер от десетилетия!) ранната смърт на майката на Бамби, не са сами. Даян Дисни се оплака на баща си за включването само за да й бъде казано, че той следва разказа на книгата, Бамби: Живот в гората. В отговор тя посочи волностите, които той си е давал в миналото. 

8. За да получат точно историята на живота на едно еленче, аниматорите гледаха филми за природата, направиха екскурзии до зоологическата градина в Лос Анджелис, проучиха движенията на два елена, дарени на студиото, и в най-голямата проява на ангажираност наблюдаваха разлагането на мъртъв елен. 

9. След като приема това, което ще бъде ролята на живота му на 6-годишна възраст, Дони Дунаган, гласът на Бамби, се присъединява към морските пехотинци и служи във войната във Виетнам. Полагайки усилия никога да не говори за своята връзка със славата („По-голямата част от образа на Бамби в съзнанието на хората беше малко крехко еленче, което не се справя много добре, плъзгащо се по леда по корем“, отбеляза той пред StoryCorps на NPR), дойде когато му оставаха само седмици до пенсиониране, когато каза с уважение на един генерал, че няма време да изпълни възложена задача. 

„Той ме погледна, свали очилата си като някакъв професор в колеж“, спомня си той. „Има голяма, червена, строго секретна папка, която той измъкна от някакъв сейф някъде, в която беше моето име. Той потупва тази папка, поглежда ме в очите и казва: „Ще проверите одиторите. , майор Бамби?'"

10. Благодарение на смесица от касови пропуски и преразход, до края на Втората световна война, студиото беше задлъжняло с милиони, когато реши да хвърли заровете, като похарчи 3 милиона долара, за да направи облечена версия на народната приказка. Наградата: Като се вземе предвид инфлацията, филмът от 1950 г. има брутни приходи от повече от 532 милиона долара за целия живот и продължава да изплаща дивиденти с продажби на стоки. Наистина завинаги щастливи. 

11. Пепеляшка е една от най-възрастните принцеси на Дисни на възраст от 19 години. (За разлика от това, Снежанка е само на 14.) Междувременно размерът на обувките й е доста малък четири и половина. 

12. Какво всъщност има в името? Disney не се занимаваха с такъв за завладяващия си партньор в главната роля. Чаровният принц си е просто Чаровният принц. 

13. Преработването на творбата на Дж. М. Бари през 1953 г. беше много лично за Уолт, който беше нахлул в касичката си, за да види представление на турне като малко момче и след това продължи да играе Питър в училищна продукция. 

14. Появата на актьорите, избрани да изиграят най-голямото скъпо дете Уенди (Катрин Бомонт, която също озвучи титулярния герой в Алиса в страната на чудесата) и самият Питър (Боби Дрискол) силно повлия на дизайна на аниматорите. За съжаление Дрискол страдаше от проблеми със зависимостта и почина от сърдечна недостатъчност на 31.  

15. Въпреки това, което подсказва името й, характерният звук на Тинкър Бел всъщност е създаден чрез нанизване на парчета алуминий. 

16. Проклятие, ако това не беше най-сладката любовна история на четири лапи, вдъхновена от реалния спрингер шпаньол на писателя Джо Грант, Lady. Но Уолт беше този, който измисли прякора на невероятния любовник на шикозното кученце, като зачеркна името „Мът“ в сценария и надраска „Скитник“. 

17. По време на създаването на пълнометражния филм от 1955 г., офисите на Disney отидоха при кучетата, с живи кучета под ръка, за да вдъхновят аниматорите.  

18. Най-емблематичната сцена от филма беше почти оставена на пода на стаята за рязане с Уолт усещането, че споделеният момент със спагети може да разшири границите на животните с човешките емоции. За щастие режисиращият аниматор Франк Томас измисли правилната рецепта, за да го спаси.  

19. Филмът беше малко спящ хит: след първоначален разочароващ боксофис, който доведе до избягване на анимирани приказки докато Малката русалка 30 години по-късно, преиздаванията през 1970, 1979, 1986 и 1995 г. го направиха вторият най-голям печеливш филм от 1959 г. 

20. За да запазим метафората за дрямка... имаше доста период на зимен сън. Първоначално замислен през 1951 г., старателно стилизираните рисунки (смята се, че го отличават от онзи друг филм за принцесите на Дисни, Пепеляшка) и настояването на Уолт всеки кадър да бъде произведение на изкуството означава, че са необходими години, за да се пренесе приказката на Чарлз Перо от 17-ти век в кината . Освен това Уолт беше разсеян от друг малък страничен проект: Дисниленд. 

21. Обучената оперна певица Мери Коста осигури гласа на Спящата красавица, но това далеч не беше единственият й висок профил. След като Джаки Кенеди Онасис я чува да пее националния химн на наградите на Академията, по-късно тя беше помолена да участва на погребението на Джон Ф. Кенеди. 

22. Само най-необходимите неща (простите най-необходими неща): Непоносимият носорог Роки беше изрязан от този адаптиран поглед към животинския живот от 1967 г., защото сцената му дойде след орангутанга, крал Луис и Уолт не искаха комедийни сцени гръб до гръб. 

23. Композиторите Ричард и Робърт Шърман бяха насочени към записване на The Beatles за „That's What Friends Are For“ на лешоядите, но Fab Four не се интересуваха от това.

24. Тази класика от 1989 г. поставя началото на това, което е широко известно като Ренесанса на Дисни. По петите на Oliver & Company, The Black Cauldron и няколко филма на живо във франчайза Herbie, успехът на Ariel and co. беше последван от изключително добре приета плата от 90-те: Красавицата и звяра, Аладин, Цар Лъв, Играта на играчките...

25. Гледайте отново началната сцена с крал Тритон: зрителите с орлови очи (или, разбирате, онези от нас, които могат да натискат пауза) могат да забележат Мики Маус, Гуфи и Доналд Дък в подводната тълпа, продължавайки популярната традиция на студиото за кимайки на други членове на огромното си творчество.

26. Цветът беше ключов за картината, разположена в океана. Според официалния блог на Walt Disney Company, червените кичури на Ариел са избрани, за да я разграничат от русата русалка на Дарил Хана в 1994 Splash и да допълнят синьо-зеленото на нейната перка, оттенък, специално смесен от лабораторията за боядисване на Дисни и наречен Ариел. 

27. Що се отнася до чертите на лицето й, те са вдъхновени от тогавашния „Кой е шефът?“ звезда . „Не знаех това, когато се случваше“, актрисата  през 2013 г. „Но ме помолиха да водя The Making of The Little Mermaid и се оказа, че рисунката и подобието на Малката русалка се базират на снимки на аз, когато бях по-млад, което е толкова готино!"

28. За да създаде Бел, достатъчно страхотна жена, за да укроти Звяра, сценаристката Линда Уулвъртън се вдъхнови от ролята на Катрин Хепбърн в Little Women. „Въпреки че характерът на Джо е по-младежки, и двете бяха силни, активни жени, които обичаха да четат – и искаха повече, отколкото животът им предлагаше“, тя . Синята й рокля в началната сцена послужи като знак за това. Единственият герой в хладния цвят, който трябваше да покаже как тя иска повече от този провинциален живот. 

29. Междувременно Beast е проектиран с помощта на амалгама от животни. Искайки той „да бъде базиран на нещо, което е истинско“, аниматорът Глен Кийн каза, че има чело на горила, глава на бивол, грива на лъв, бивни на глиган, крака на вълк и очите на някога титулуван, сега много хванат в капан принц. 

30. Г-жа Потс беше първоначално наречена г-жа Лайка, защото „първоначално се опитахме да намерим възможно най-успокояващата асоциация“, продуцент Дон Хан . — Но никой не можеше да го произнесе. 

31. Няма пари, няма кралско потекло, няма проблем. Със своето остроумие, смелост и секси увереност титулярният герой разби очарователния модел на Дисни: „Никога не можах да разбера защо Снежанка и Спящата красавица си паднаха по тях

Последвайте ни в