Шантавият герой на Дисни всъщност не е куче или крава

Забавен факт: Любимият воин на Дисни Гуфи не е, обратно на общоприетото разбиране, куче като неговия правилен другар Плутон. Нито е крава като Кларабел. Разберете неговия тип.

Този занимателен факт може да ви накара да си кажете: „ Гавърш! “

Обичаният воин на Дисни Гуфи не е, както имат вяра доста почитатели, куче като неговия правилен другар Плутон, лоялната хрътка на Мики Маус. Нито пък Гуфи е крава като приятелката му Кларабел.

„ Той не е куче “, сподели Бил Фармър, който от този момент обезпечава гласа на Гуфи от 1987 година, в епизода на 4 август на австралийския водещ Leigh Ливингстън и Тим Ифланд. „ Но той е куче. Така че нещо като вълк не е куче, само че е куче. Същото нещо.„ Goofus Canis “, това е той. “

71-годишният продължи шеговито: „ Или той е „ мъг “.

Баркър направи сходни мнения през последните години. През 2021 година, в отговор на спор от почитатели по отношение на нещо, той написа в Туитър, „ Гуфи сигурно не е крава! Той също не е куче! "

Актьорът също сподели през 2020 година, че Гуфи не е куче. „ Гуфи наподобява е в фамилията на кучетата по същия метод, по който може би вълкът не е куче, само че те също са в фамилията на кучетата “, сподели той пред Yahoo! Entertainment по това време, като по-късно добави: „ Той е просто Гуфи. “

По-късно той беше преначертан, с цел да наподобява по-млад и съгласно Disney В формалния блог на Паркс, той по-късно се появява във вестникарските комикси като Dippy Dawg (което се римува с това животно, което той несъмнено не е, името му публично става " Гуфи " през 1939 година с излизането на кино лентата Гуфи и Уилбър, отбелязва блогът)..

По-късно той е преначертан, с цел да наподобява по-млад и съгласно формалния блог на Disney Parks по-късно се появява във вестникарски комикси като Dippy Dawg (което се римува с това животно, което той несъмнено не е), името му публично стана " Гуфи " през 1939 година с излизането на кино лентата " Гуфи и Уилбър ", означи блогът.

Фермър дебютира като глас. на Гуфи в анимационния филм на Disney Doggone Valentine, специфичен, излъчен по време на празника през февруари 1987 година

През идващите няколко десетилетия Farmer продължи да повтори ролята си в планове като хитовия анимационен филм от 1995 година Шантав филм и видео игри като Disney Dreamlight Valley, в допълнение към многочислени телевизионни епизоди.

Актьорът сега играе Гуфи в настоящия Disney сериал за предучилищна възраст Mickey Mouse Funhouse и е надъхан да повтори ролята си в рестартиране на сходно шоу Mickey Mouse Clubhouse, чиято премиера следва 2025. В допълнение към гласовата си работа, Фармър, който също озвучава Плутон на екрана от 1990 година насам, е хазаин на документалните сериали на Disney+ It's A Dog's Life, които се концентрират върху работните кучета.

„ Вероятно съм правил покрай 3 000 или 4 000 разнообразни плана за Disney през последните 33 години като Гуфи и Плутон “, сподели артистът във видео, споделено на страницата на платформата за стрийминг в YouTube през 2020 година „ Това ме накара да си помисля, добре, аз обичам кучета. Вероятно има доста кучешки хора, които биха желали да научат за работните кучета и какво вършат. “

Прочетете за вълшебни обстоятелства за обичаните ви филми на Дисни, един от които включва камео от Гуфи...

1. Огледалце, огледалце, на стената, какъв брой надалеч е стигнал Уолт Дисни, с цел да направи този филм от 1937 година най-красивия от всички? Майлс. Първоначално гледал няма кино версия на приказката като младеж, той си сложи за цел да пусне първия пълнометражен анимационен филм в историята на Съединени американски щати.  Когато бюджетът за тригодишния развой набъбна до 1,5 милиона $, той ипотекира дома си, с цел да финансира продукцията. 

2. Sneezy в действителност беше подмяна в последния миг Други, които са концептуализирани и нарисувани, включват Снупи, Блаби, Грациозен, Джъмпи и Биги-Уиги. 

3. Когато Уолт получава почетен Оскар за кино лентата през 1939 г, той е планиран като една общоприета статуетка, заобиколена от седем дребни. 

4. Уважавайте блясъка: Историята от 1941 година за слон, който израства, с цел да оцени уникалността на своите големи уши (базирана на книгата от 36 страници, Летящият слон Дъмбо) съвсем попадна на корицата на TIME с Дъмбо предвидено да бъде почетен като бозайник на годината. Но след офанзивата против Пърл Харбър редакторите взеха решение да променят курса. 

5. Много преди Тейлър Суифт, Уолт беше кралят на великденските яйца. WDP Circus, където Дъмбо каца, е (доста очевидно) редуциране за Walt Disney Productions.

6. Само с 64 минути това е един от най-късометражните игрални филми на Дисни и с помощта на продължаващите военни старания бюджетът също беше понижен, възлизайки на общо единствено $812 000.

7. Онези, ужасени от (предупреждение за спойлер от десетилетия!) ранната гибел на майката на Бамби, не са сами. Даян Дисни се оплака на татко си за включването единствено с цел да й бъде казано, че той следва описа на книгата, Бамби: Живот в гората. В отговор тя уточни волностите, които той си е давал в предишното. 

8. За да получат тъкмо историята на живота на едно еленче, аниматорите гледаха филми за природата, направиха екскурзии до зоологическата градина в Лос Анджелис, изследваха придвижванията на два елена, дарени на студиото, и в най-голямата демонстрация на ангажираност следиха разлагането на мъртъв елен. 

9. След като приема това, което ще бъде ролята на живота му на 6-годишна възраст, Дони Дунаган, гласът на Бамби, се причислява към морските пехотинци и служи във войната във Виетнам. Полагайки старания в никакъв случай да не приказва за своята връзка със славата („ По-голямата част от облика на Бамби в съзнанието на хората беше малко нежно еленче, което не се оправя доста добре, плъзгащо се по леда по стомах “, означи той пред StoryCorps на NPR), пристигна когато му оставаха единствено седмици до пенсиониране, когато сподели с почитание на един военачалник, че няма време да извърши предоставена задача. 

„ Той ме погледна, смъкна очилата си като някакъв професор в лицей “, спомня си той. „ Има огромна, алена, строго секретна директория, която той измъкна от някакъв сейф някъде, в която беше моето име. Той потупва тази директория, поглежда ме в очите и споделя: „ Ще ревизирате инспекторите., майор Бамби?' "

10. Благодарение на комбинация от касови пропуски и преразход, до края на Втората международна война, студиото беше задлъжняло с милиони, когато реши да хвърли заровете, като похарчи 3 милиона $, с цел да направи облечена версия на националната приказка. Наградата: Като се вземе поради инфлацията, филмът от 1950 година има брутни доходи от повече от 532 милиона $ за целия живот и продължава да изплаща дивиденти с продажби на артикули. Наистина вечно щастливи. 

11. Пепеляшка е една от най-възрастните принцеси на Дисни на възраст от 19 години. (За разлика от това, Снежанка е единствено на 14.) Междувременно размерът на обувките й е много дребен четири и половина. 

12. Какво в действителност има в името? Disney не се занимаваха с подобен за завладяващия си сътрудник в основната роля. Чаровният принц си е просто Чаровният принц. 

13. Преработването на творбата на Дж. М. Бари през 1953 година беше доста персонално за Уолт, който беше нахлул в касичката си, с цел да види зрелище на турне като малко момче и по-късно продължи да играе Питър в учебна продукция. 

14. Появата на актьорите, определени да изиграят най-голямото скъпо дете Уенди (Катрин Бомонт, която също озвучи титулярния воин в Алиса в страната на чудесата) и самият Питър (Боби Дрискол) мощно повлия на дизайна на аниматорите. За съжаление Дрискол страдаше от проблеми със зависимостта и умря от сърдечна непълнота на 31.  

15. Въпреки това, което подсказва името й, характерният тон на Тинкър Бел в действителност е основан посредством нанизване на части алуминий. 

16. Проклятие, в случай че това не беше най-сладката любовна история на четири лапи, въодушевена от действителния спрингер шпаньол на писателя Джо Грант, Lady. Но Уолт беше този, който измисли прякора на невероятния ухажор на шикозното кученце, като зачерта името „ Мът “ в сюжета и надраска „ Скитник “. 

17. По време на основаването на пълнометражния филм от 1955 година, офисите на Disney отидоха при кучетата, с живи кучета на разположение, с цел да вдъхновят аниматорите.  

18. Най-емблематичната сцена от кино лентата беше почти оставена на пода на стаята за рязане с Уолт чувството, че споделеният миг със спагети може да разшири границите на животните с човешките страсти. За благополучие режисиращият аниматор Франк Томас измисли вярната рецепта, с цел да го избави.  

19. Филмът беше малко латентен шлагер: след първичен разочароващ боксофис, който докара до избягване на анимирани приказки докато Малката русалка 30 години по-късно, преиздаванията през 1970, 1979, 1986 и 1995 година го направиха вторият максимален печеливш филм от 1959 г. 

20. За да запазим метафората за сънливост... имаше много интервал на зимен сън. Първоначално умислен през 1951 година, усърдно стилизираните рисунки (смята се, че го отличават от оня различен филм за принцесите на Дисни, Пепеляшка) и настояването на Уолт всеки кадър да бъде произведение на изкуството значи, че са нужни години, с цел да се пренесе приказката на Чарлз Перо от 17-ти век в кината. Освен това Уолт беше заплеснат от различен дребен непряк план: Дисниленд. 

21. Обучената оперна певица Мери Коста осигури гласа на Спящата хубавица, само че това надалеч не беше единственият й висок профил. След като Джаки Кенеди Онасис я чува да пее националния химн на премиите на Академията, по-късно тя беше помолена да взе участие на погребението на Джон Ф. Кенеди. 

22. Само най-необходимите неща (простите най-необходими неща): Непоносимият носорог Роки беше изрязан от този приспособен взор към животинския живот от 1967 година, тъй като сцената му пристигна след орангутанга, крал Луис и Уолт не желаеха комедийни подиуми тил до тил. 

23. Композиторите Ричард и Робърт Шърман бяха ориентирани към записване на The Beatles за „ That's What Friends Are For “ на лешоядите, само че Fab Four не се интересуваха от това.

24. Тази класика от 1989 година слага началото на това, което е необятно известно като Ренесанса на Дисни. По петите на Oliver & Company, The Black Cauldron и няколко кино лентата онлайн във франчайза Herbie, триумфът на Ariel and co. беше последван от изключително добре приета плата от 90-те: Красавицата и звяра, Аладин, Цар Лъв, Играта на играчките...

25. Гледайте още веднъж началната сцена с крал Тритон: феновете с орлови очи (или, разбирате, тези от нас, които могат да натискат пауза) могат да забележат Мики Маус, Гуфи и Доналд Дък в подводната навалица, продължавайки известната традиция на студиото за кимайки на други членове на голямото си творчество.

26. Цветът беше основен за картината, ситуирана в океана. Според официалния блог на Walt Disney Company, алените кичури на Ариел са определени, за да я разграничат от русата нимфа на Дарил Хана в 1994 Splash и да допълнят синьо-зеленото на нейната перка, нюанс, особено разбъркан от лабораторията за боядисване на Дисни и наименуван Ариел. 

27. Що се отнася до чертите на лицето й, те са въодушевени от тогавашния „ Кой е шефът? “ звезда . „ Не знаех това, когато се случваше “, актрисата  през 2013 година „ Но ме помолиха да водя The Making of The Little Mermaid и се оказа, че рисунката и сходството на Малката русалка се базират на фотоси на аз, когато бях по-млад, което е толкоз готино! "

28. За да сътвори Бел, задоволително страхотна жена, с цел да укроти Звяра, сценаристката Линда Уулвъртън се въодушеви от ролята на Катрин Хепбърн в Little Women. „ Въпреки че характерът на Джо е по-младежки, и двете бяха мощни, дейни дами, които обичаха да четат – и желаеха повече, в сравнение с животът им оферираше “, тя . Синята й рокля в началната сцена послужи като знак за това. Единственият воин в хладния цвят, който трябваше да покаже по какъв начин тя желае повече от този недодялан живот. 

29. Междувременно Beast е планиран благодарение на амалгама от животни. Искайки той „ да бъде основан на нещо, което е същинско “, аниматорът Глен Кийн сподели, че има чело на горила, глава на бивол, грива на лъв, бивни на глиган, крайници на вълк и очите на в миналото титулуван, в този момент доста заловен в капан принц. 

30. Г-жа Потс беше първоначално наречена госпожа Лайка, тъй като „ в началото се опитахме да намерим допустимо най-успокояващата асоциация “, продуцент Дон Хан . — Но никой не можеше да го произнесе. 

31. Няма пари, няма кралско родословие, няма проблем. Със своето духовитост, храброст и секси убеденост титулярният воин разруши очарователния модел на Дисни: „ Никога не можах да схвана за какво Снежанка и Спящата хубавица си паднаха по тях